Spielanimator Stellenbeschreibung

Wir stellen einen Spielanimator ein, der dafür verantwortlich ist, das Leben in Artikel von 2D- und 3D -Künstlern einzubeziehen, indem sie sie animieren. Es wird erwartet, dass Sie die Bewegungen für Charaktere und Fahrzeuge basierend auf dem Plan des Designers generieren und der Spielpersönlichkeit, Emotionen und Realismus verleihen.

Es würde helfen, wenn Sie sich mit Programmier- und Gaming-Motoren auskennen würden. Da Spielanimation häufig eine komplexe Mischung aus mehreren Bewegungsformen ist, erstellen Sie Bewegungsbibliotheken, die für jeden Charakter wiederverwendet werden können. Sie werden auf eine Weise arbeiten, die das Gameplay und die Beteiligung maximiert und gleichzeitig die Technologie der Game Engine nutzt.

Ein Spielanimator ist oft ein Generalist Animator und/oder 3D -Modeller, der 2D- und 3D -Kunst für Videospiele entwickelt. Game -Künstler arbeiten mit Design -Briefs und Konzeptkunst und bringen das Drehbuch vom Storyboard zum Leben, indem sie das Universum des Spiels bevölkern.

• Künstlerischer Leiter
• Programmierer

• Verbrücken Sie sich mit Primärdesignern und Entwicklern über die Ästhetik und das Gefühl des Spiels
• Forschungsreferenzen und Ressourcen, die zum Erstellen der Vermögenswerte des Spiels erforderlich sind
• Skizzenkonzeptdesigns und wesentliche Aspekte des visuellen Stils
• Erstellen Sie 3D -Darstellungen aller Elemente gemäß den technologischen Einschränkungen der Game Engine
• Wenden Sie Texturen auf alle visuellen Elemente an
• Fügen Sie allen Elementen Beleuchtungs- und Schattierungseffekte hinzu, sorgen Sie für die Konsistenz von Farbe, Intensität und Beleuchtung
• Animate Charaktere und Kreaturen
• Integrieren Sie Spezialeffekte in Texturen, Sequenzen und Ereignisse
• Erstellen Sie Soundeffekte, mischen Sie Audio und Design
• Erstellen Sie Werbematerial, Verpackung, Poster und Websites für das Debüt des Spiels
• Erstellen Sie Testprototypen
• Verwenden Sie die Bewegungserfassung
• Überprüfen Sie die Produktionsdokumentation
• Leitfaden der aufkommenden Technologie
• Lösen Sie sowohl künstlerische als auch technische Probleme
• Befolgen Sie den Herstellungsplan
• Kuratieren und katalogisieren die Asset -Bibliothek
• Entwerfen Sie mit dem Endbenutzer im Sinn

• Spielkunst und Animationstraining
• Verständnis von Beleuchtung, Perspektive, Spezialeffekten und materiellen Oberflächen
• filmischer Anblick zum Schattieren und Beleuchtung
• Starke Skizzierungsfähigkeiten sowie die Fähigkeit, aus abstrakten Konzepten zu konzipieren und zu kreieren
• solides Verständnis der Spielgenres und aktuellen Gaming -Trends
• Fähigkeit, aus Storyboards zu arbeiten
• Entwickeltes Verständnis der visuellen Sprache - Textur, Farbe, Dimension, Skala, Perspektive, Schatten, Komposition, Feldtiefe, Proportion, räumliches Bewusstsein usw.
• Wissen über 2D- und 3D -Animation sowie Fachwissen mit Animationskonzepten
• Logische und systematische Arbeitspraktiken
• Das Arbeitsverständnis für branchenabhängige Software sowie ein anhaltendes berufliches Wachstum sind erforderlich
• Fähigkeit, individuell und als Teil eines Teams zu arbeiten
• Arbeitswissen in Audio -Dateien ist erforderlich, ebenso wie die Möglichkeit, Spezialeffekte zu generieren
• Wissen über Anatomie, Biologie, Layoutdesign, Texturierung und Vermögensproduktion
• Fähigkeit, konstruktive Kritik zu akzeptieren und je nach Feedback Anpassungen vorzunehmen