Descrizione del lavoro d'animatore del gioco

Stiamo assumendo un animatore di gioco responsabile di mettere la vita negli oggetti realizzati da artisti 2D e 3D animandoli. Dovresti generare i movimenti per personaggi e veicoli in base al piano del designer, dando personalità, emozione e realismo del gioco.

Aiuterebbe se fossi esperto di motori di programmazione e di gioco. Poiché l'animazione del gioco è spesso una miscela complessa di diverse forme di movimento, creerai librerie di movimento che possono essere riutilizzate per ogni personaggio. Opererai in modo da massimizzare il gameplay e il coinvolgimento, facendo il massimo uso della tecnologia del motore di gioco.

Un animatore di gioco è spesso un animatore generalista e/o modellista 3D che sviluppa arte 2D e 3D per i videogiochi. Lavorando con brief di design e concept art, gli artisti di gioco danno vita alla sceneggiatura dallo storyboard popolando l'universo del gioco.

• Direttore artistico
• Programmatori

• Collaborare con i progettisti e gli sviluppatori primari sull'estetica e sulla sensazione del gioco
• Riferimenti e risorse di ricerca necessarie per creare le risorse del gioco
• Disegna progetti di concetti e aspetti essenziali dello stile visivo
• Crea rappresentazioni 3D di tutti gli elementi per limitazioni tecnologiche del motore di gioco
• Applicare trame in tutti gli elementi visivi
• Aggiungi effetti di illuminazione e ombreggiatura a tutti gli elementi, assicurarsi la coerenza del colore, dell'intensità e dell'illuminazione
• Animato personaggi e creature
• integrare effetti speciali in trame, sequenze ed eventi
• Crea effetti sonori, mescola audio e design
• Crea materiali pubblicitari, imballaggi, poster e siti Web per il debutto del gioco
• Crea prototipi di test
• Utilizza la motion capture
• Tieni traccia della documentazione di produzione
• Guida La tecnologia emergente
• Risolvi i problemi sia artistici che tecnici
• Segui il programma di produzione
• Cura e cataloga la biblioteca delle risorse
• Design pensando all'utente finale

• Art di gioco e allenamento dell'animazione
• Comprensione di illuminazione, prospettiva, effetti speciali e finiture materiali
• Vista cinematografica per ombreggiatura e illuminazione
• forti capacità di schizzo, nonché la capacità di concettualizzare e creare da concetti astratti
• Solida comprensione dei generi di gioco e delle tendenze di gioco attuali
• Capacità di lavorare dagli storyboard
• Comprensione sviluppata del linguaggio visivo - trama, colore, dimensione, scala, prospettiva, ombra, composizione, profondità di campo, proporzione, consapevolezza spaziale, ecc.
• Conoscenza dell'animazione 2D e 3D, nonché esperienza con concetti di animazione
• Pratiche di lavoro logiche e sistematiche
• Sono necessarie la comprensione del software standard del settore, nonché una continua crescita professionale
• Capacità di lavorare individualmente e come parte di una squadra
• È richiesta la conoscenza operativa dei file audio, così come la capacità di generare effetti speciali
• Conoscenza di anatomia, biologia, progettazione del layout, tessitura e produzione di attività
• Capacità di accettare critiche costruttive e fornire aggiustamenti a seconda del feedback