DESCRIPTION DE JOBLE ANIMATEUR DE JEU

Nous embauchons un animateur de jeu chargé de mettre la vie dans les articles fabriqués par des artistes 2D et 3D en les animant. Vous devez générer les mouvements de personnages et de véhicules en fonction du plan du concepteur, donnant à la personnalité du jeu, à l'émotion et au réalisme.

Cela aiderait si vous connaissiez bien les moteurs de programmation et de jeu. Étant donné que l'animation de jeu est souvent un mélange complexe de plusieurs formes de mouvement, vous allez créer des bibliothèques de mouvement qui peuvent être réutilisées pour chaque personnage. Vous opérerez d'une manière qui maximise le gameplay et la participation tout en utilisant le maximum de la technologie du moteur de jeu.

Un animateur de jeu est souvent un animateur généraliste et / ou un modélisateur 3D qui développe des arts 2D et 3D pour les jeux vidéo. En travaillant avec des mémoires de design et l'art conceptuel, les artistes de jeu donnent vie au scénario du storyboard en remplissant l'univers du jeu.

• Directeur artistique
• Programmers

• Assurer la liaison avec les concepteurs et les développeurs primaires sur l'esthétique et la sensation du jeu
• Références de recherche et ressources nécessaires pour créer les actifs du jeu
• concepts de concept de croquis et aspects essentiels du style visuel
• Créer des représentations 3D de tous les éléments selon les limites technologiques du moteur de jeu
• Appliquer des textures sur tous les éléments visuels
• Ajouter des effets d'éclairage et d'ombrage à tous les éléments, assurer la cohérence de la couleur, de l'intensité et des niveaux d'éclairage
• Animer les personnages et les créatures
• Intégrer des effets spéciaux sur les textures, les séquences et les événements
• Créer des effets sonores, mélanger l'audio et la conception
• Créer des documents publicitaires, des emballages, des affiches et des sites Web pour les débuts du jeu
• Créer des prototypes de test
• Utiliser la capture de mouvement
• Gardez une trace de la documentation de production
• Guide Technologie émergente
• Résoudre les problèmes artistiques et techniques
• Suivez le calendrier de fabrication
• organiser et catalogue la bibliothèque d'actifs
• Concevoir avec l'utilisateur final à l'esprit

• Traine de l'art et de l'animation du jeu
• Compréhension de l'éclairage, de la perspective, des effets spéciaux et des finitions matérielles
• Vue cinématographique pour l'ombrage et l'éclairage
• de fortes capacités d'esquisse, ainsi que la capacité de conceptualiser et de créer à partir de concepts abstraits
• Compréhension solide des genres de jeu et des tendances actuelles du jeu
• Capacité à travailler à partir de storyboards
• Développement de la compréhension du langage visuel - Texture, couleur, dimension, échelle, perspective, ombre, composition, profondeur de champ, proportion, conscience spatiale, etc. Stalent pour la narration graphique \ S3D Modélisation des compétences de modélisation
• Connaissance de l'animation 2D et 3D, ainsi que l'expertise avec des concepts d'animation
• Pratiques de travail logiques et systématiques
• La compréhension du travail des logiciels standard, ainsi que la croissance professionnelle continue, sont nécessaires
• Capacité à travailler individuellement et dans le cadre d'une équipe
• La connaissance pratique des fichiers audio est requise, tout comme la possibilité de générer des effets spéciaux
• Connaissance de l'anatomie, de la biologie, de la conception de la mise en page, de la texture et de la production d'actifs
• Capacité à accepter des critiques constructives et à fournir des ajustements en fonction des commentaires